художник: Джотто ди Бондоне
годы жизни: 1267-1276(предположительно) – 1337
виды изобразительного искусства: живопись, фрески, резьба по дереву, проект колокольни
стиль: проторенессанс
Дученто или Проторенессанс, охватывающий конец XIII века и начало XIV века, был важнейшим этапом в истории итальянской культуры, который подготовил почву для искусства Возрождения. В этот период Возрождение было чисто итальянским явлением.
 |
|
Джотто ди Бондоне |
Проторенессанс, сложившийся главным образом в Тоскане, побудил интерес к античному наследию, стремление к уравновешенности и спокойствию архитектурных форм, к эмоциональной выразительности образов, материальной осязаемости форм. В этот период тенденции Проторенессанса часто уживались с традициями готики и итало-византийскими традициями плоскостного письма, что прослеживается в творчестве крупнейшего живописца дученто – Ченни ди Пепо, прозванного Чимабуэ.
 |
|
Крупнейший живописец дученто – Ченни ди Пепо, прозванный Чимабуэ |
Именно этот период подготовил пробуждение ренессансного искусства. Впервые человек стал изображаться сознательной и мыслящей личностью, с высоким моральным содержанием.
С 1290 годов подъём проторенессансной живописи прослеживается сначала в творчестве Каваллини, а затем Джотто. Каваллини был пионером в применении световой моделировки и средств передачи пространства. Джотто воспринял у Каваллини и приёмы световой моделировки, и понимание пространства, и торжественную манеру римской живописи. Это помогло ему порвать с византийскими канонами и создать свой благородный стиль.
Джотто ди Бондоне: творчество
Натуралистическая манера Джотто была невиданной новостью в его время. Человеческие фигуры на его картинах стали вполне земными, их позы и жесты отражали эмоции, а пространство приобрело перспективу. Таким образом, всем своим творчеством Джотто заложил основы новейшей живописи. Он стал символом Проторенессанса. Сам тип “ренессансного человека” берёт в нём начало.
Джотто ди Бондоне – или просто Джотто – родился в 1267 году предположительно недалеко от города Виккьо, расположенного к Востоку от Флоренции, в деревне Калле ди Веспиньяно. Есть и иные предположения о дате рождения Джотто, вплоть до 1275 года. Вазари, написавший “Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев – ваятелей и зодчих” (1550 год) утверждал, что Джотто родился в 1276 году. Не стоит удивляться этим неточностям: особенно их много в биографиях мастеров, живших задолго до Вазари. Вазари писал, что отец будущего художника был крестьянином и носил имя Бондоне.
По другой версии, Джотто родился во Флоренции, и отец его был кузнецом.
По сообщению Вазари, Джотто был учеником Чимабуэ. Однако документально это никак не подтверждено. Рассказ Лоренцо Тиберти о том, что Чимабуэ увидел юного пастушка Джотто, рисующим овцу на камне и восхитился его талантом, сейчас считается литературной легендой. Хотя, вполне возможно, что Тиберти описал истинное происшествие. Во всяком случае, Джотто был подмастерьем у Чимабуэ, который всегда подбирал себе в помощники талантливую молодёжь. Более того, многие современники называли Джотто его прямым преемником. В ученики к Чимабуэ он попал примерно в 1280 году. Трудно ответить на вопрос, как сложилась жизнь Джотто следующие 20 лет – согласно самой распространённой версии, он работал во Флоренции. Вазари предполагает, что Джотто работал в Ассизи, Авиньоне, Неаполе, Риме, Падуе, Равенне, Вероне, где он будто бы писал, выполняя местные заказы. К сожалению, ни одна из работ этого времени до нас не дошла.
 |
|
Церковь Санта Мария Новелла сегодня |
Джотто ди Бондоне: фрески, живопись, проект колокольни
Самыми ранними из произведений Джотто считаются выполненные им фрески для капеллы дель Арена в Падуе.
Закончив свои труды в Падуе, в 1307 году Джотто перебирается во Флоренцию. Здесь он проживёт ещё 15 лет.
В 1311 году он становится членом Флорентийской гильдии художников. Этот период стал пиком художественного развития мастера. Произведения этого периода выражают суть всего творчества Джотто.
Самая известная (и единственная сохранившаяся) алтарная картина Джотто – “Мадонна Оньисанти”. По своему иконографическому типу – это “Маэста”, то есть изображение Мадонны с благословляющим младенцем. Аналогичные произведения были созданы Чимабуэ и Дуччо (знаменитая “Мадонна Ручелаи”). Однако, за одно или два десятилетия, отделяющие произведения этих мастеров от “Мадонны Оньисанти”, изменилось многое. Возвышенные и печальные Мадонны эпохи дученто уступили место человеческой матери семейства со светлым и открытым лицом.
 |
|
Джотто ди Бондоне. “Мадонна Оньисанти” |
Среди работ, приписываемых Джотто, называют три больших распятия. Это вырезанные в форме креста деревянные панели с образом распятого Христа. Так, например, “Расписной крест” около шести метров в высоту, был создан для Флорентийской церкви Санта Мария Новелла и вскоре стал образцом для подражания.
 |
|
Джотто ди Бондоне. Расписной крест |
В 1328-1333 годах Джотто находился при дворе неаполитанского короля Роберто Анжуйского. К сожалению, не сохранились многие работы художника – в том числе и “светские картины” этого периода. Вазари упоминает в своих “Жизнеописаниях”, что Джотто создал для короля Роберто портреты многих известных людей того времени, включая свой автопортрет.
Социальный статус Джотто был высок. 20 января 1330 года король Роберто присвоил Джотто титул придворного художника; комнаты Джотто были рядом с покоями короля, у него было солидное жалование и право иметь слуг.
Весной 1334 года Джотто возвращается во Флоренцию. Городской совет назначил его главным архитектором города и руководителем строительства собора Санта-Мария дель Фьоре, с высоким годовым доходом в сто злотых.
В свидетельстве о назначении особо отмечались знания и учёность художника. До этого Джотто никогда не занимался архитектурой, однако в те времена считалось, что хороший художник справится и с такого рода работой. Художник спроектировал кампанилу (колокольню) кафедрального собора Санта Мария дель Фьоре. К моменту смерти художника был возведён только первый этаж. Строительство девяностометровой красавицы-башни было завершено в 1359 году. В процессе работы в первоначальный проект были внесены серьёзные изменения, и современная колокольня сильно отличается от проекта Джотто, но, несмотря на это, её продолжают называть “башней Джотто”.
 |
|
“Башня Джотто” - кампанила (колокольня) кафедрального собора Санта Мария дель Фьоре |
Умер Джотто в январе 1337 года, в возрасте примерно 70 лет. Похоронили художника в его детище – кафедральном соборе Санта Мария дель Фьоре, что по тем временам означало признание его величайших заслуг перед городом.
 |
|
Кафедральный собор Санта Мария дель Фьоре сегодня |
Натуралистическая манера Джотто оказала сильнейшее влияние на дальнейшее развитие итальянской живописи. Несмотря на то, что вошедший в моду готический стиль в конце XIV века начал вытеснять Джотто, XV век подарил ему достойных последователей – флорентийского мастера Мазаччо, а через несколько десятилетий – Микеланджело.
Место Джотто в истории мировой живописи определяется званием “родоначальник”. Оно никогда не устареет, оно вне веяний моды, потому что как сказал Петрарка: “Перед образами Джотто испытываешь восторг, доходящий до оцепенения”.
 |
|
Джотто ди Бондоне. “Мадонна Ручелаи” |
“Джотто перевёл искусство живописи с греческого на латынь, сделав его современным” – а так описал вклад Джотто в развитие искусства Ченнино Ченнини, флорентийский живописец.
автор: Людмила Велигорская
фото с сайтов: wikipaintings.org, en.firenze-online.com, newikis.com, lurlodimunch.files.wordpress.com, arch.mcgill.ca, tredytours.com, it.wahooart.com
Если вы желаете опубликовать свои отзывы/впечатления о художественных выставках, которые вы посетили, на нашем портале – вы можете прислать их в нашу редакцию по адресу: info@2queens.ru.
Также вы можете инициировать обсуждение интересных вам тем на Форуме нашего портала.
Джотто ди Бондоне: картины, фрески, творчество, фото работ, биография – на портале 2queens.ru!